山山山山的那边

在读的腐女,二次元,小清新,文艺范学生一枚。

不管了,先马

电影费洛蒙:

【推荐18部烧脑动画作品】故事剧情都十分吸引人! ​​​​

《我不做大哥好多年》:台湾地道本土喜剧燃爆笑点

赤叶青枫:


 文 / 赤叶青枫 


“我不做大哥好多年,我不爱冰冷的床沿……”初闻台湾影片《我不做大哥好多年》的片名时,想必很多70后、80后脑海里都会不由自主地响起已故的台湾著名艺人柯受良那独具味道的嗓音所唱的那首《大哥》。不过那首老歌与这部台湾影片之间几乎没什么关联,风格更是南辕北撤:歌曲沧桑落寞,唱尽一个江湖大哥的无奈与心酸,而电影则是那种极具台湾特色的疯狂爆笑,甚至很有可能是这个暑期档中能令你在电影院里看着笑得最开心的电影之一。



《我不做大哥好多年》其实另有一个片名:《大尾鲈鳗2》——没错,此片正是2013年台湾最卖座电影《大尾鲈鳗》的第二部,而且由猪哥亮、郭采洁、杨祐宁等原班人马继续出演的它本身也是2016年台湾喜剧票房冠军。引进内地时,估计是考虑到内地观众对于“大尾鲈鳗”这样的片名一时间会丈二和尚摸不着头脑,因此改成了“我不做大哥好多年”这样更通俗易懂、简单易记的片名。不过,片名虽然改了,影片却坚持以闽南语原音版在内地上映,而且剧情桥段更是一刀未剪,就连片中康康报复式偷情、猪哥亮YY小姨子以及他之后被四个老女人轮番潜规则一些比较污的搞笑黄段子也得以保留,于是,此片便成了在内地大银幕上难得一见的台湾地道本土喜剧。



剧情方面,《我不做大哥好多年》承接第一部,讲述原本在上一部里阴差阳错成为黑社会大哥的朱大德(猪哥亮饰演)现退隐江湖到乡下开民宿后,他和他一家子的爆笑故事。也许有人会以为若没有看过第一部的话,直接看这部电影在剧情的理解上会多少有点难度,但事实上这种担心纯属多余,因为两部电影的剧情都相对比较简单,而且在这一部里有涉及第一部的相关情节时,还会呈现第一部中的相关闪回镜头,看过第一部的人会因此而倍感熟悉亲切,反之没看过的人也能因此较为迅速地了解到人物关系以及情绪为何如此波动起伏的前因后果。


而若说到此片中最精彩之处,则还是它丰富的喜剧元素。



首先是猪哥亮的领衔主演。大多数内地观众对他可能并不太了解,部分对他有些许印象的观众也是因为看过他之前的《鸡排英雄》、《大喜临门》等少数几部影视作品,而其实猪哥亮是台湾演艺界几十年屹立不倒的喜剧综艺天王,号称曾是台湾的三宝之一,其搞笑功力及江湖地位由此可见一斑。在《我不做大哥好多年》这部电影的戏里戏外,他都是名副其实的“大哥”,因此由他领衔主演这部《我不做大哥好多年》,真真应时应景,而他凭借招牌的马桶盖发型以及自成一派的鬼马喜剧表演方式还有极具台湾本土特色的闽南语成人笑料成了全片最大笑点。另外,猪哥亮本人已于今年5月15日因病逝世,故而这部《我不做大哥好多年》可算是他电影遗作,同时也很可能是内地观众最后一次在内地银幕上领略这位一代台湾喜剧之王的风采。



其次,在本片中同时兼任制片人、导演、编剧的邱瓈宽特意在片中以老式MTV的方式穿插了《海波浪》、《家后》、《爱情的骗子我问你》、《练舞功》、《相思爬上心底》、《无言的结局》、《得意的笑》等诸多台湾经典老歌,画面则由片中演员根据剧情进行相应的MV式表演(注:特别推荐片中郭采洁倾情演绎的《爱情的骗子我问你》,绝对能令你忍俊不禁),如此音画一组合,不仅怀旧感爆棚,喜剧氛围也就愈发浓厚,再加上前文所提到的比较污的搞笑黄段子,于是令此片越看越欢乐。



最后提一句,片中的性感符号连静雯虽然在内地知名度不是很高,但真的很美,而且越看越像林志玲哦!

Hevoli's Cinema:

《一念无明》

《人间小团圆》里的父亲,《踏血寻梅》里的母亲,两个老戏骨自然无可挑剔。余文乐的演技我也从未质疑,不是因为“志明”,不是因为《头文字D》,也不是因为《无间道》,而是因为《军鸡》。一直觉得痞帅向的角色太接近本色,既遗憾又期待,这次突破与其说是惊喜,不如说是欣慰。电影以一个情绪病患者为中心,从社会关系与家庭关系两条线索出发,引出现代社会的种种问题,难得的是,想说的比较杂糅,但最后不显一丝混乱。虽说电影关注的是边缘人物,但共鸣很强,演员也都很有感染力。情绪不好其实是一个很普遍的状态,常人都会遭遇,跑步,食物,哭泣,这些宣泄的方式也再普通不过,只是,当情绪从“不好”恶化为“病”,当宣泄稍稍超过了常人的度,社会就会习惯性地筑起高墙,唯恐遭到一丝伤害。电影直观地再现了现代社会对情绪病的偏见、排斥与恐惧,它没有站在道德高地要求所有人去摒弃个人下意识的自我保护行为,它所诉求的不过是不要落井下石,不要用保护的名义对他人进行二次伤害。小男孩的角色点睛,一墙之隔,他蜷缩着哭泣,他天真地念起小王子,这是我最喜欢的场景。

麻一尕:

“我们从哪里来,我们是谁,我们会到那里去?”

从前作《普罗米修斯》的时候,影片就想探讨人类起源这个主题,主角伊丽莎白•肖博士从各种独立古代文明中发现了同个星体的标记,并认为这是人类是起源于外太空的证据,后来还对巨人族的遗体进行DNF分析,发现与人类有完全相同的遗传物质,虽说外形并不一致,可能是同样的DNA型为了适应地球产生了不同的表现型?(这方面实在不太懂,也只是听说) 影片的开头有个跟人类形体非常相似但高大许多的外星人(第一部《异形》里出现的异形飞船上的space jockeys)在喝下了不可明状的某种黑色液体后,身体慢慢分解并溶入瀑布中。当时看到这些片段的时候简直让我的脑洞一发不可收拾。所有神话故事里的神都是有依据的,不是人类凭空臆想的,而他们就是外星人,是他们创作了我们,就是所谓的神,是engineer。当时影片的最后是伊丽莎白•肖开着工程师的飞船前往他们母星的画面,可以说是留下了很大的悬念,有非常大的想象空间。

时隔5年,续集《异型:契约》在最近上映了。我抱着对上一部悬念的期待小激动的进了电影院观看(必须感谢一下影迷许愿池送的电影票hhhhhhh)。看之前我没有看预告片什么的,只是大概了解了下故事背景设定在了上一部的十年后,也猜想到引进国内肯定会删减掉部分惊悚镜头。

影片开头是大卫与其他“父亲”peter的对话,大卫说了一句很能代表这一部的话“我生来不是被人奴役的,我存在的意义就是创造。”接着大卫用钢琴弹奏了一首德国音乐家瓦格纳的《众神进入英灵殿》(属于《尼伯龙根的指环》其创作灵感来自北欧神话里的人物和故事,英灵殿是北欧神话中奥丁神接待死者亡灵的殿堂。)我觉得这里已经能很明显地看出导演要表达的意思了。
【瓦格纳的性格粗鲁暴戾、骄纵跋扈,思想复杂多变,在两性关系上也缺乏道德感。他的大德意志思想和反犹太主义尤其受到希特勒的追捧,被尊为种族优劣论的“精神教父”,其作品也被奉为“雅利安精神源泉”——摘自网络。】
如果说希特勒因《尼伯龙根的指环》萌生了统治世界的思想,那么大卫就从中找到了其自我存在的价值。当他发现了异形和黑水,并在上一部实验了它的作用之后,就像是找到了“莱茵的黄金”(影片中也有这段音乐),他的“神”,即创造他的人类和人类的“神”,即创造人类的工程师,将进入英灵殿,迎来“诸神的黄昏”。
在看完普罗米修斯的时候,我以为这一部会对人类的起源“工程师”再做详细一步的探讨。结果他们全部在大卫的回忆杀里被放病毒杀死了。一开始我有点奇怪为什么大卫要这样做,后来搜了搜大卫当时念的那段诗: 
"My name is Ozymandias, king of kings:
Look on my works, ye Mighty, and despair!"
Nothing beside remains. Round the decay
Of that colossal wreck, boundless and bare
The lone and level sands stretch far away.'
当时觉得很(中二划掉)霸气,也很适合那个场景。他表现得像是因为肖博士的死而悲痛,因此杀死了那个星球的工程师,但我并不认为他是真的对肖有爱慕的感情,会拿喜欢的人做实验这种爱还是算了吧,只是基于创造前先要毁灭的信念,而放出的病毒,他在飞船上睥睨天下,看底下的生物挣扎,嚎叫,毁灭,像是在看蝼蚁一样。大卫因自身并不会被异形病毒感染,所以他用异形和各种生命体做实验,想成为新的造物主,成为新的神。
影片的最后大卫让飞船播放《众神进入英灵殿》,作为ending首尾呼应了,被混放在人类胚胎中的异形胚胎也成了一个大悬念,等待下一部气揭晓。

总的来说,这部影片对于异形系列粉丝和考究党来说是很有意思的,因为导演埋了很多东西,让我们去挖掘去理解。但是对于只是要看刺激的观众来说,这部影片肯定会让他们失望的,电影节奏慢,恐怖镜头被删减了不少,异形、抱脸虫出镜比较少,他们会觉得无聊也是在情在理的。角色们智商我个人还是觉得有点下线,从女主角丹尼尔丝话中得出,他们一行人本来的目的地欧米伽六号星球(好像是这个称呼吧?)是经过长时间的研究,探索,模拟实验才得出的适合殖民的星球,发生意外过后,因为接收到Country Road的信号,在附近突然发现一颗跟地球很相似的星球后就贸然前往那颗星球,想想吧,一颗古老的而人类宜居的星球,会没有其它生物的存在?是敌是友都不知道,很危险吧?而且去一颗陌生星球下飞船不带防毒面具啥的真的可以嘛?就算AI说空气适宜,也难保其它对人类致命的细菌什么的吧?好吧,以上都是我个人看影片时的吐槽。还有一点我很好奇的是,大卫是怎么做到跟沃尔特换身份的,影片没有具体透露出来,难道真的是自砍手,然后划伤脸?希望有大神帮我解答一下。
还是那句,BUG是有,不影响影片大体,很值得一看的片子~片后可以搜搜音乐听,很赞。

呆毛爱卷卷:


【成长边缘】成长从有话直说开始


错的不是我,是世界——有没有很熟悉?没错,这个熟悉的论调发源于某热血日漫,如今在美国青春片《成长边缘》里再现。还是原来的配方,还是熟悉的味道。

说起成长题材,我对美国青春片的印象还停留在《歌舞青春》和《贱女孩》的情情爱爱和小打小闹,虽然五光十色趣味横生,但始终感觉那不是大多数人的青春。再由于长期承受某些国产青春片的荼毒,导致我对青春片的套路有蜜汁阴影。抱着这样的心理准备,《成长边缘》倒是让我有点惊喜。

不得不说这是一部毫不做作的青春电影,没有电光火石的恋爱情节,没有不接地气的闺蜜撕X,跟大多数戏剧色彩浓烈的同行相比,《成长边缘》展示出一种静水深流的平静。我认为它不仅适合青春期的人,也适合那些中二病尚未痊愈的,傲娇别扭不肯有话直说的人。


六七岁的时候,主人公娜丁认为她此生最大的敌人是她那“假惺惺”的万人迷哥哥,身边的一切不是让她索然无味就是让她怒火中烧,所以当知道唯一的好友克丽丝塔跟哥哥相爱后,娜丁觉得世界末日到了。

这个一根筋的妹子从小就笃定这个世界上只存在两种人:一种人能散发自信且纯天然的活着;另一种则是希望第一种人原地爆炸的人。

娜丁的哥哥达里安是第一种,而娜丁,很遗憾是第二种。

作为中二病重症患者,娜丁看上去刀枪不入,但其实全身上下里里外外都散发着一种“我不配”的自卑气息。不够优秀的自己永远只能做别人口中的“达里安的妹妹”;长相平平的自己不配得到心仪男生的喜欢;缺乏魅力的自己不配交到更多更好的朋友。因为深感“不配”,所以拼命摆出“我根本不想要”的姿态,永远用一副“我的孤独虽败犹荣”的坚硬表情对抗全世界,以掩饰自己的落荒而逃。

一天晚上,喝多的娜丁对哥哥胡乱发泄一通后趴在马桶上,边吐边对唯一的好朋友克里丝塔说 :


我昨天听了自己的声音,听起来就像:怎么会有人愿意听你说话?


你看,世界上就是有人可以把自我厌恶表达得如此与众不同特立独行。不是我说老妹儿,你连丧都丧得这么内涵这么讲究,有这才华干点啥不好?

不过纵观娜丁的整个成长过程,这倒霉孩子十七年来最千锤百炼的拿手绝活就是用各种“清新脱俗”的修辞手法将自黑进行到底。此类让人心头一痛又忍俊不禁的台词在电影中层出不穷,看得出来剧本也是下了番功夫。


其实娜丁从来不是什么讨厌鬼,她真诚善良,是一个合格的好朋友。只是沉迷用错误的方式表达自己,仿佛好好说话自己就输了似的。

她希望跟哥哥促膝长谈解开心结,却从不肯先开口,一面对哥哥就忍不住甩脸色;她希望母亲给予自己一些认可,像给予哥哥那样,但也从不肯直说,只一味造作逆反;她希望无论发生什么事克丽丝塔都愿意站在她这边哪怕只是意思意思,但依然不肯好好说话,硬邦邦地要求克丽丝塔二选一。娜丁总是把满腔渴望化为愤怒,一次次吓跑身边的人,然后“如愿”赢得无边孤寂。然后把一切错误归咎于别人。

自作孽地推开所有人后,娜丁向老师倾诉自己对周遭世界的厌倦,她不喜欢幼稚没品的同龄人,不喜欢他们所喜欢的歌曲,不喜欢他们所热衷的幼稚的一切,她宁愿远离他们潇洒做自己。balabala林林总总。明明孤独得要命,娜丁依然试图为自己的孑然一身做出完美论证。本期待获得老师安慰性的赞赏,不料老人家却翘着二郎腿漫不经心地横插一刀:


也许只是因为别人都不喜欢你。


你会孑然一身,也许真的不是别人配不上你,而是你配不上别人。

错的就是你,不是世界。

扎心了,老铁。


自我较劲了十多年,在十七岁的某一天,娜丁终于开始意识到,她这么多年来最大的敌人其实是自己的心魔,从来没有别人。她把对自己的恨铁不成钢转化为对周遭一切的埋怨,因为只有这样自己才不至于被沮丧吞噬,自己才能好受一点。

承认这一点,是娜丁成长的起点,也是后来娜丁向哥哥敞开心扉的关键动力。对哥哥的误会是一切乱麻的源头,解开了这个结,所有的结都迎刃而解。


很少能看到这样平静又充满力量的成长题材电影,这里面有每一代人都共同走过的路,娜丁的心路历程具有普世性。多么傻缺,又多么熟悉。那个年轻人矫揉造作,傲娇至死,伤害别人又拼命惩罚自己。又莫名让人不忍苛责,只能一声长叹。


我一直认为,一个人的成长从“敢说真话”开始,从承认自己内心最真实的需要开始。

在这个浮躁浮夸又快节奏的时代,不知道从什么时候起,表达真实的自己变得难上加难,人们总试图用坚硬的外壳伪装自己,鲜少愿意表达内心最真实的需求。因为表达真实需求意味着“放下武器”,意味着“卸下铠甲”,将自己置于不利之地。内心越是虚弱,越难卸下那层外壳。我们都太需要安全感了,不肯轻易接受真实的自己原来是这么虚弱。

就像娜丁,用犀利的言辞掩盖对交流的渴望,用生人勿进的气质掩盖对陪伴的渴望,用冲突掩盖对和解的渴望。她一直在掩饰,也一直在失去,失去交流失去陪伴也失去和解。

直到她不再掩饰,一切开始转变。


当你需要爱,需要认同,需要理解。不要藏着掖着,不要作天作地。有话直说,放过别人也放过自己。



电影费洛蒙:

有哪些好看的负能量电影? ​​​看过的来说说你的感受。 ​​​​

发布了长文章:

点击查看

樱井牌燒酒🍉:

一部温情的日式电影,原著很值得阅读,哪怕夏目濑石说过“人世难居”,但是樱花与白雪,星空与日影,身边有一个对自己有读心术的妻子,一些温暖的朋友,那么还是要乐观啊,至少,至少还能为这些即将离开的人做些什么,不就是作为一个医生最后的努力了吗?